Switch2《动物森友会》艺术品相关背景与作者介绍
《动物森友会》中玩家可以从狐利那里购买各类艺术品捐献给博物馆，但是这些艺术品都是现实中存在的，他们的创作背景和作者都是谁呢，下面带来由“小秋鱼”分享的《动物森友会》艺术品相关背景与作者介绍，一起来看看吧。
绘画作品
有趣的名画
朱塞佩·阿尔钦博托
《夏季》
朱塞佩·阿尔钦博托以人物肖像和图案讽喻画而闻名，讽喻画由现实中蔬菜、花卉、鸟、鱼及其他物品变化组合而成。许多超现实主义画家视他为20世纪超现实主义运动的先驱。
他对各种物品的巧妙安排可见于许多作品中，如《水讽喻像》与《夏季》。阿尔钦博托最出名的“组合肖像”系列是《四季》与《四元素》。《四季》系列正如其名，即《春》、《夏》、《秋》、《冬》四幅作品。《夏》则由蔬菜瓜果组合而成，作为耳朵的玉米以及脖子的南瓜，纹路条缕流畅，证明阿尔钦博托对于人体肌肉构造十分熟悉。
优美的名画
彼得•勃鲁盖尔
《雪中猎人》
《雪中猎人》又名《冬猎》，为16世纪尼德兰绘画的重要人物彼得·勃鲁盖尔，于1565年创造的油画作品，现藏于维也纳艺术博物馆。相传是安特卫普一位收藏家订做的。这幅表面看起来只是作者对比利时风光做了深情的描绘，但历代研究者始终坚信，作者全部的心思、智慧与才华一定还隐藏着耐人寻味的涵义。
有名的名画
列奥纳多•达•芬奇
《蒙娜丽莎》
作为意大利文艺复兴时期 “三杰”之一的达芬奇，相信大家都知道，这副《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇的最高艺术成就，代表了文艺复兴时期的美学方向。画中的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家们称之为“神秘的微笑”。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。现收藏于法国卢浮宫博物馆，据统计，每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。
学术性的名画
列奥纳多•达•芬奇
《维特鲁威人》
这是许多人熟悉的一幅画面：一个健壮的中年男子，两臂微斜上举，两腿叉开，以他的足和手指各为端点，正好外接一个圆形。同时在画中清楚可见叠着另一幅图像：男子两臂平伸站立，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个正方形。这就是名画《维特鲁威人》，同样出自文艺复兴艺术巨匠达·芬奇之手，画名是根据古罗马杰出的建筑家维特鲁威（Vitruvii）的名字取的，该建筑家在他的著作《建筑十书》中曾盛赞人体比例和黄金分割。
婀娜的名画
列奥纳多·达·芬奇
《抱银鼠的女子》
这是达·芬奇15世纪末创作的一幅木板油画，现收藏于波兰克拉科夫市恰尔托雷斯基博物馆。这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法﹝光亮和阴形的均衡﹞创造间接照明的幻觉。
动人的名画
桑德罗·波提切利
《维纳斯的诞生》
这是意大利画家桑德罗·波提切利于公元1487年为佛罗伦萨统治者梅第奇家族的一个远房兄弟创作的画布蛋彩画，现藏于意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆。画面所表现的是西西里岛的一个美丽的传说：一片漂亮的大贝壳漂浮在碧波荡漾的海面上，上面站着纯洁而美丽的维纳斯，翱翔于天上的风神轻轻地将贝壳吹到岸边，等候在岸边的春之女神正张开红色绣花斗篷，准备为维纳斯换上新装。维纳斯身材修长，容貌秀美，双眼凝视着远方，眼神充满着幻想、迷惘与哀伤。 体现了在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮：美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，美是不生不灭的永恒。
勇敢的名画
托马斯•庚斯博罗
《蓝衣少年》
原题为《约拿丹·布托》，又名《忧郁的男孩》，是英国肖像画家托马斯•庚斯博罗于1770年创作的一幅帆布油画，现收藏在美国亨廷顿美术陈列馆。画中描绘了一位衣饰华丽的贵族少年，身穿宝石蓝色的缎子面料的服装，画家运用奔放流畅的笔触，把少年的风流潇洒的风度表现得淋漓尽致。
舒适的名画
朗西斯科·何塞·德戈雅-卢西恩特斯
《着衣的玛哈》
戈雅作为西方美术史上开拓浪漫主义的领先人物，其作品为广大人们所喜爱。《着衣的玛哈》是戈雅于1798年开始动手创作的一幅女性人体画作品，经历了七年的漫长时间，于1805年创作完成，现收藏于马德里普拉多博物馆。由于他艺术上的激情和浪漫主义的精神，以至于他在描绘女性人体时，抛却掉陈规戒律，满怀激情的进行创作。
名贵的名画
欧仁·德拉克罗瓦
《自由引导人民》
《自由引导人民》是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。该画作在1831年的巴黎沙龙会展上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构，表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。
光线的名画
约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳
《被拖去解体的战舰无畏号》
《被拖去解体的战舰无畏号》，是透纳在1839年创作的油画作品。该油画描绘了战舰无畏号在退役后被拖曳至海斯港解体的景象，意在表现当时日渐衰落的英国海军，以及老式风帆战舰在蒸汽动力出现之后的没落。油画中可以看到，无畏号仿佛在雾霭里一般朦胧，桅杆上的帆紧紧收着，驶往东方，渐渐远离平静的海面，以及太阳落下的地方，一个时代结束了，古老的荣耀与激情而今被新的历史覆盖。小小汽船拖动巨大的战舰，劈风斩浪，让人惊叹蒸汽机强大的同时，也显示了工业革命和科技的力量。此时，汽船带动的不仅仅是战舰，更是整个世界。透纳的原意是想唤起对失去的感觉，并不是只是为了记录这个事件。大笔渲染的日落和古战舰在同一个水平线上，而新生代的蒸汽拖船则鲜明有力。 透纳在创作《被拖去解体的战舰无畏号》时已经60多岁了。这幅油画他对大海和天空的绘画技巧堪称精湛。油画以重墨渲染了夕阳在云间的光辉，与船索的细致描绘形成鲜明的对比。
强健的名画
让·弗朗索瓦·米勒
《播种者》
米勒的作品真实的反映了普通人民的实际生活状况，是法国最接近普通民众的画家。米勒笔下的农民形象每一个都显得憨厚质朴，有着一种与世无争的视觉感受，实际上是对当时法国上流社会那种纸醉金迷，灯红酒绿生活的一种抗争。现收藏于美国波士顿美术馆。
常见的名画
让·弗朗索瓦·米勒
《拾穗者》
依旧是是法国画家米勒的作品，于1857年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。
沉默的名画
约翰·埃弗里特·米莱斯
《奥菲利亚》
约翰·埃弗里特·米莱斯是十九世纪英国画家，是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位（其它两位是亨特和布朗）灵魂人物。
《奥菲利亚》取材于莎士比亚的《哈姆雷特》。米莱斯选择了奥菲利亚编的花环，刚要挂上树枝而跃落水中的一段，这个悲剧中唯一的一段平静、超脱的情节。奥菲利亚终于摆脱了罪恶深重的尘世，漂向无忧的净境。米莱斯以极细腻精湛的写实技巧和神奇的画境创造，震惊了当时的英国画坛和观众。米莱斯的写实技法高超，难得的是，他笔下的真实总是赋予作品一种与众不同的忧郁诗意。现藏于伦敦泰特美术馆。
很好的名画
爱德华·马奈
《吹短笛的男孩》
这是马奈于1866年创作完成的一幅布面油画作品。 该画描绘了卫军乐队年轻的士兵正在吹短笛的场景，画中的少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，他神情专注，谨慎地吹奏着一支木制小笛。整个画面达到了形与色的统一，画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。《吹笛少年》是马奈对印象画派的创新和发展，在世界美术史上具有重要地位，作为一种美术思潮，推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生了重大的影响。现收藏于巴黎奥赛博物馆。
热闹的名画
爱德华·马奈
《女神游乐厅的吧台》
该画是是法国画家爱德华·马奈于1882年创作的一幅布面油画。该画描绘了巴黎的夜总会女神游乐厅的场景。画中的大部分图像都出现在镜子里，女招待背后所反射的景象是欢快、喜庆的现代生活。舞厅内人头攒动、活力四射的场景实质上象征着当时的巴黎夜生活。但作为实像的女招待却以悲伤、空洞的眼神望着观众。画作流露出疏远孤立之感，侧面反映了19世纪法国巴黎奢华、空洞的夜生活。现藏于英国伦敦大学科陶德美术学院。
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神秘的名画
阿诺德·勃克林
《死之岛》
阿诺德·勃克林是德国19世纪末最有影响的画家之一。《死亡之岛》是他的重要代表作，它描绘死亡的结局。这是一幅富有象征意义的哲理性作品，也是勃克林最受争议也最精彩的作品。它是一幅风景画，也是北欧民间流行的、以死神为题的风俗画。画上展现一座色彩绮丽的阴森孤岛，由于真实而细腻，景象使人观后心悸：一条引渡死者的船，正驶向小岛，四周是茫茫的海面，岛上悬崖绝壁，穿白色衣服的死神直立在船头上，船上载着棺材。勃克林十分钟爱这一题材，同题材的作品至少有5幅。所有版本都描绘一个划船手和一个被白色包裹着的，站着的人，在小船上划过黑暗的河、湖、海，向着一个群石耸立的岛出发。一般认为船上的白色影子是棺材。
和熙的名画
乔治·修拉
《大碗岛的星期天下午》
乔治·修拉是新印象主义的创始者和卓越代表，这是他创作的一幅布面油画，该画于1886年展出，现收藏于美国芝加哥美术学院。 该画描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景：阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影。这幅画主要采用了点彩画法，画面宁静而和谐。
珍贵的名画
文森特·梵高
《向日葵》
相信文森特·梵高的画，大家都不会陌生，《向日葵》是他在1888年8月—1889年1月期间所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。
游戏中所选取的是1888年8月，梵高基于他自身所喜爱的12只向日葵基础上所创作的第四个作品。15朵向日葵从一只简单的陶罐里冒出来，背景是耀眼的黄色。花儿有的新鲜挺拔，环绕着火焰般摇曳着的花瓣。有的则快要结子，已经开始凋萎。现藏于英国伦敦国家画廊
梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。该系列作品也传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。
闪烁的名画
文森特·梵·高
《星月夜》
这是梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一。在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。 整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。现藏于纽约现代艺术博物馆。
厉害的名画
塞尚
《苹果与橘子》
法国画家塞尚是继印象主义之后的绘画革新家，与凡高、高更一起被后人称这“印象主义”之后。该画以色彩斑斓的花布为背景，看似漫不经心地画了20多个苹果和橘子，却反衬出强烈的色彩对比。现收藏于法国奥赛博物馆。
肃穆的名画
迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹
《宫娥》
迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹是十七世纪巴洛克时期西班牙画家。该画是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特·特蕾莎被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。现收藏于西班牙普拉多美术馆。
平静的名画
约翰内斯·维米尔
《倒牛奶的女仆》
该画作描绘了17世纪荷兰市民的日常生活。约翰内斯·维米尔把一个简朴的厨房画得很有感情，甚至令人产生怀旧心理。整个画面色彩厚实，光线柔和，与人物的性格特征融为一体。现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。
漂亮的名画
约翰内斯·维米尔
《戴珍珠耳环的少女》
小秋相信，这幅画大家也都不会陌生，这是约翰内斯·维米尔的代表作之一，现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。 该画采用了全黑的背景，十分烘托少女外形轮廓，似乎她是黑夜里的明灯，微微的光彩，不夺目不耀眼，十分温和。画面之中构成强烈视觉效果。
惊人的名画
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因
《夜巡》
该画作是阿姆斯特丹城射手连队的群像画，画中人物以近舞台剧的形式表现，近处有两人，其一身穿黑军服，披着红披巾，头戴黑礼帽，另一个穿着黄色军服戴着黄色的帽子。其他人则或持长枪，或挥舞旗帜，或互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。现藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。
粗野的名画
表屋宗达
《风神雷神图屏风》
（图一为风神图、图二为雷神图）
风神雷神图屏是一款17世纪的屏风，作者是日本琳派画风的代表画家表屋宗达，这是表屋宗达的至高代表作。被日本称为国宝。此作品不是奢侈的装饰品，宽宏大量地跳动感溢出的笔致，墨色乌黑的东西鲜明地表现了的凶神的身姿。现藏于东京国立博物馆。
俊俏的名画
东洲斋写乐
《三世大谷鬼次之奴江户兵卫》
东洲斋写乐是日本江户时代的浮世绘画家，擅长绘制人物肖像，这是东洲斋写乐最知名的作品。「大谷鬼次」是知名的歌舞伎演员艺名，并代代相传使用，「三世」指的是第三代。而「奴江户兵卫」是出自于歌舞伎戏剧《恋女房染分手纲》中的角色「江户兵卫」，所以说「三世大谷鬼次之奴江户兵卫」这个名字指的是「第三代大谷鬼次所饰演的奴江户兵卫」。
磅礴的名画
葛饰北斋
《神奈川冲浪里》
《神奈川冲浪里》是日本画家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。该画作描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪，浪里有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。 整个画面不仅采用了大胆而直截了当的构图和造型手法，而且采用强烈的动与静的对比渲染，呈现出瞬间即逝的千姿百态和令人目眩的丰富表情。
端庄的名画
菱川师宣
《回眸美人图》
菱川师宣被称为“浮世绘的创始人”，也是著名的画家。他最喜欢的手卷和屏风的题材包括花草，夏日河畔享受傍晚和风的人群，以及正在演奏的人们。师宣的成就大部分归功于他风格上所具有的魅力，他利用了最新技术上的改进，使他的印刷版画在质量上毫不逊于绘画本身。他的艺术为版画的独树一帜开辟了道路，师宣所成套生产的插图版画，很快就代替了所谓真正绘画的地位。菱川师宣通过展示妇人的背部，有效地表现了当时的时尚，比如发式和和服的图案。浮世绘的版画是19世纪新艺术运动和很多印象派画家（包括梵高和莫奈）的一个灵感来源。
细致的名画
伊藤若冲
《紫阳花双鸡图》
伊藤若冲是日本江户时期的画家，号斗米庵，据说凡求画者，酬米一斗 。擅长画花、鱼、鸟、尤其是鸡，为了观察鸡的动态，常在家里养鸡，最初从狩野派学画，也临摹中国大家的作品。他发展出一种独特的写实风格、并从尾形光琳的作品中学习装饰技巧。他为京都相国寺所做的一套30幅《动植彩绘》和隔扇画《群鸡图》是其最著名的作品。